您现在所在位置:宣传片制作 > 拍摄观点 > 拍摄知识 >

视频拍摄中的导演必要性

2021-08-24 16:34:26 360度传媒     栏目:拍摄知识

导读:视频拍摄中的导演必要性 一部好的片子,必须要有一个好的导演,因为导演在一部片子中,可以做很多的东西,其中最重要的就是定义动作。 那什么是定义动作呢?定义动作就是,给你的动作

扫码分享

视频拍摄中的导演必要性

一部好的片子,必须要有一个好的导演,因为导演在一部片子中,可以做很多的东西,其中最重要的就是定义动作。
那什么是定义动作呢?定义动作就是,给你的动作一个说明性的标签来帮助你赋予它们主题和意义,甚至像打开柜橱的门这样常见的动作,也需要一个清晰的标签, 比如, “他轻轻开门”,就说明了谨慎或许是恐惧的情绪°替换其他主动动词,就像“猛拉”、“扯开”、“猛推”、-猛撞”、滑动、用肘推、猛扑向、猛海、用力拉或者“猛挥”等等——你将获得一系列关于人和门之间的关系,标签的描述帮助你在一个镜头的多次拍摄时找出适宜表演的动作并在各个镜头中保持一致,它们也会更好地将动作特殊化并揭示人物内心世界,当你需要的时候,预先设定好真实的肢体和内心动作也可能释放真实情感。
 
然后就是演员如何认识这个角色,其他角色如何看自己? 我如何看待自己?一出戏中每个角色都会启发我们对其他角色的理解,所以:→其他每一个角色怎么看你?→你怎么看他们?→你们有什么共同点?你们之间最大的不同是什么?→当别的角色对这个角色有看法时,你需要为角色做出怎么的辩护?→他(她)怎么把这个辩护合理化?
 
然后就是帮助演员理解角色,别的角色试图对我做什么,或者他们想从我这里的得到什么?在表演中,敏锐地聆听其他演员的意志和意图中微妙的部分,这样你的角色会保持新鲜和活力。一个镜头拍摄多条,以及从多个角度拍摄时,就能够显得生动,因为你和你伙伴的工作是从实际出发,而不仅是从想象出发。
最后就是把握节拍,当一个演员总是保持不变的意识,你必须知道你的角色的节拍在哪儿。(那就是,他们的意识的巅峰和转变在哪里。)这些部分要加大表演的力度,并成为你角色的支撑。然后维持角色的内在声音与心灵的眼睛,从你角色的过去唤起其内心的画面,在角色中记忆和想象,平缓地将角色内心的想法表达清整,并看到内心的画面。这能让观会不断对你感兴趣。
 
最后就是调整,当你追随或维护你的角色目标时,你要将成功或失败考虑到事件的每一个转折中去。当障路发生,你要随具体情况作出策略调整。找出这些调整在哪里,或是怎样去帮助你建立起密实且灵活的角色意识。又因为与你搭戏的演员们在每次表演中有细微的不同,所以你在表演时必须随之般反应.持续做这项工作,能帮助你轻松地在许多镜头里变成焦点。
分享到:

免责声明:部分文章信息来源于网络,本网站负责对文章进行整理、排版、编辑,是出于传递更多信息之目的,如本站文章和转稿涉及版权等问题,请作者在及时联系本站,我们会尽快处理。
标题:视频拍摄中的导演必要性
地址:http://www.360dumedia.com/pszs/414.html

资讯观点 MORE+

返回顶部